BSO… inspirados en los cincuenta

Con el recuerdo lírico de los años cincuenta presentamos esta selección de cinco bandas sonoras originales, donde un rebelde joven que solo llora una lágrima interpretado por Johnny Depp, nos llevara a revivir los ecos del rock and roll campirano, entre una lucha de clases sociales; Joaquin Phoenix entonará algunos éxitos del “hombre de negro” acompañado de su June Carter Cash, Reese Witherspoon; grandes éxitos del rock, doo wop y R&B cincuentero se escuchan en la película que sirvió de inspiración a Grase (1978); el “Rey” Elvis Presley, en un filme que él mismo consideró su mejor papel, siendo un joven estudiante de diecinueve años de clase baja; y el primer sitio se lo damos a los sonidos de un rollo biográfico sobre la vida del controvertido Jerry Lee Lewis.

Dictaduras fílmicas

En estos cinco filmes dictatoriales, destacamos el poder mediático que ha conseguido hasta imponer presidentes en México; un retrato cinematográfico de quien fuera uno de los líderes más autoritarios, temidos y aborrecidos del continente africano; la cinta alemana que relata un experimento universitario sobre conductas fascistas y que descompusiera el tejido social de una escuela en Palo Alto California; el totalitarismo a todo color de la obra más relevante de George Orwell; y para culminar esta selección, la película que rompió el silencio de Charles Chaplin, en uno de los mejores discursos en la historia del cine.

Cinema con pasión sacra

Filmes sacros, donde un tribuno romano es convertido al cristianismo primitivo a causa de un divino manto; la historia de un sacerdote portugués que fuera un revolucionario incómodo dentro de la iglesia católica; el relato de dos apóstoles que brindaron las bases de la cristiandad; uno de los mejores papeles que protagonizara Anthony Quinn, al interpretar a un cínico personaje bíblico; y el primer sitio de esta lista, lo comparten dos cintas relacionadas a la pasión de Jesús de Nazaret.

Divas… del Óscar

Destacaremos en este artículo, la labor de dos féminas que han alcanzado la gloria de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS). En la categoría de “Mejor actuación femenina”, seleccionamos a la única artista que ha logrado obtener cuatro estatuillas en esa categoría y que continua manteniendo este record, que curiosamente nunca acudió a recibirlos, se mantuvo como primera actriz más de seis décadas, admirada en el circuito teatral, desarrolló varios trabajos para la televisión, por lo que le otorgó un Emmy, contaba con una fuerte personalidad, alejada del glamour hollywoodense y los absurdos protocolos sociales, fue catalogada en los años treinta como “Veneno de taquilla”, logró recuperar a su público al representar a la mujer independiente del siglo XX. Mientras que nuestra segunda diva, es una guionista, productora, actriz y directora estadounidense que cuenta con el primer y único Óscar a “Mejor Director” entregado a una dama, esto gracias a su filme bélico The Hurt Locker (2009), que también le brindó un británico BAFTA en el mismo apartado y la presea como cineasta 2010 del Sindicato de Directores de Estados Unidos (DGA).

Facetas de un sentimiento

Realizamos una selección de cinco filmes para todos aquellos amantes y amigos del séptimo arte, donde iremos descubriendo varias facetas de ese innombrable sentimiento que le da sentido a la vida. Iniciamos con una cinta que relata el romance imposible de dos vecinos que deberán sepultar sus deseos; un amor indígena que terminará en una tragedia a causa del rechazo social, la escasez e injusticias; mientras que una joven florista ciega, enternecerá al vagabundo más famoso del mundo; por su parte, un pícaro coronel logrará conquistar a una caprichosa, apasionada y hermosa chica en medio de la Guerra de Sucesión estadunidense; para cerrar esta lista con una nostálgica película que enmarca el valor de la amistad, ese adolecente primer suspiro y el amor por el cine.