Ingmar Bergman… el centenario de un cineasta

En este 2018 se celebrarán los cien años del nacimiento de Ingmar Bergman, uno de los mayores exponentes del séptimo arte, el maestro del cine universal, el director sueco de la narrativa. En este entintado homenaje, comentaremos sobre su infancia llena de claroscuros, entre el maltrato de su padre, castigos tanto religiosos como escolares y su fascinación por la linterna mágica; los años de juventud, con una oculta admiración por el líder Nazi que tiempo después abandonara y su pasión por el teatro; la etapa como guionista, sus primeros rollos, así como reconocimientos al sur del continente americano; romances secretos con sus actrices y las primeras esposas; joyas cinematográficas, existencialismo y una catarsis espiritual detrás del lente; el exilio en la cima de su carrera y la última película para cine; su último solitario periodo de vida, algunos trabajos para televisión a una edad avanzada y la muerte en el Farö, Suecia.

Divas… rebeldes

Tres célebres representantes femeninas del séptimo arte para celebrar estas fechas conmemorativas de la mujer. La primera diva es una destacada actriz, catalogada como la novena mejor en toda la historia del cine, una “femme fatale” que revolucionó la imagen de la mujer hogareña, para proyectar a la fémina empoderada, seductora y hasta con un cierto toque masculino. Continuaremos con una reconocida guionista que adaptara las líneas del cine silente al sonoro, ganadora de dos Premios Óscar y quien aportó cerca de doscientos guiones en toda su carrera profesional. Cerramos este artículo con una cineasta francesa muy controvertida, atacada cruelmente por la crítica machista y que en su discurso fílmico proyecta temas como la filosofía del sexo, sangre, algunos toques de histeria y la competitividad entre hermanos.

Guiones de Óscar

En este especial de los llamados “Premios de la Academia” seleccionamos cinco rollos, donde una antigua diva llegara a la locura por recuperar su gloria; la aclamada novela de Haper Lee, que reflejara en la pantalla grande las injusticias hacia la raza negra en los años de la prohibición en Estados Unidos; el thriller que revolucionara el cine negro en 1974; la historia del héroe británico en las tierras árabes dentro de la Primera Guerra Mundial, y finalmente, uno de los mejores dramas e historias románticas en la historia del cine.

BSO… sobre melómanos

Cinco bandas sonoras originales sobre melómanos, donde la historia de una tienda de música lucha en no ser absorbida por una cadena comercial; una escuela a la que llega un profesor rockero que ilustrará a sus docentes sobre las guitarras rápidas; un amante de la música que tendrá que hacer todo lo posible por reconquistar a su chica; el joven reportero que reseña desde la intimidad de una banda; culminando con la historia de dos hermanos bluseros que llevaron a la pantalla grande a reconocidos artistas de la música negra.

Cinema Futurista

Nos ponemos un tanto futuristas con la saga que hiciera famosos a los entonces hermanos Wachowski; un filme británico sobre la distopía burocrática con música carioca; un viaje cinematográfico que nos conectará entre el espacio y el tiempo; la obra maestra de Terry Gilliam, que muestra el desesperado intento de un prisionero post-apocalíptico por evitar la aniquilación de los seres humanos; para cerrar, el primer largometraje de ciencia ficción en obtener un sitio como Memoria del Mundo por la Unesco.